O que muita gente não sabe é que do outro lado do mundo, na Palestina, o povo sente pelo futebol um amor semelhante. A diferença são as dificuldades encontradas pelos palestinos para praticar o esporte de forma profissional, desenvolvê-lo e até torcer por ele. Essa é mais uma consequência da ocupação dos territórios palestinos por Israel, que impõe obstáculos cotidianos às tarefas mais simples. Nesse contexto, o futebol também é resistência.

É sobre essa paixão, e suas implicações que fala o filme “Campo da paz”.  O documentário longa metragem, que está em processo de produção, teve um trecho exibido ontem (1/9), em um jantar para convidados no restaurante Proteína, em São Paulo. A atividade contou com o apoio do ICArabe e teve grande adesão. Estiveram presentes cerca de 120 pessoas, entre elas a Sra Lamia Maarouf, proprietária do Restaurante Proteína; Muna Zeyn, assessora da Deputada Luisa Erundina; Reginaldo Nasser, professor do curso de Relações Internacionais da PUC-SP;Dr. Samir Salman, presidente do Grupo Mais e Hospital Premier; Ibrahim Bechara, diretor da Câmara de Comércio Árabe Brasileira; Claudio Dib, professor da USP; Murched Taha, professor da UNIFESP; José Farhat, cientista político; Leila e Raul Fajuri, da Revista Chams; Sérgio Gomes, jornalista e diretor da Oboré; Ali El Khatib, do Instituto Jerusalém do Brasil; além de mais de 40 membros da comunidade palestina de Sao Paulo.  A partir da reação do público aos cerca de 6 minutos mostrados, foi possível mesurar o impacto que o filme causará quando estiver finalizado.

Gilmar Rodrigues, diretor de “Campo da paz”, conta que a ideia inicial era produzir um documentário sobre o futebol palestino. Mas o projeto se expandiu e acabou por formar um time de garotos de 14 a 17 anos que se tornou uma seleção simbólica da Palestina, e que deve visitar o Brasil e participar de jogos paralelos à Copa de 2014. “O projeto agora é transformar esses garotos em um time de verdade, para que eles possam vir ao Brasil antes mesmo da Copa de 2014, trazendo a ideia de um país que quer ser livre e soberano”, explicou. Gil. A vinda do time já recebeu apoio do Corinthians, e os realizadores seguem buscando parceiros para viabilizar o projeto.

A equipe de "Campo da Paz" e representantes do Icarabe

As filmagens foram feitas em diversas cidades palestinas entre outubro e novembro de 2010, e devem ser concluídas este ano. Segundo Gil, parte do material já está editada, e o documentário deve ser lançado no segundo semestre de 2012.

Bettine Silveira, da produtora Txucarramãe, conta que o projeto começou independente e depois foi formatado. “O que vivemos aqui foi especial, sentimos que temos mais fôlego para continuar. É uma labuta fazer um filme, mas esse tipo de atividade dá muito gás”, declarou, sobre a exibição do trailer.

“Campo da paz” tem conquistado participações importantes ao logo de sua produção. O trailer exibido ontem tem narração de Lázaro Ramos e a trilha sonora está a cargo do rapper BNegão.

“A questão da Palestina sempre me incomodou muito”, disse BNegão. “Quando me chamaram, por conta da minha música e da atitude, eu estava com muito trabalho, mas quando vi o material disse ‘vou fazer’. Toda vez que eu vejo as imagens fico emocionado. A ótica para tratar do assunto é sensacional. Tratar a partir do futebol, que tem apelo mundial e está no cotidiano, faz com que as pessoas pensem de outra forma e entendam o que está acontecendo”, completou.

Michel Sleiman, presidente do ICArabe, contou que o Instituto tem procurado apoiar a produção por meio de contatos que possam se tornar parceiros do projeto. “Temos uma aproximação com a questão Palestina, ela é ponto nevrálgico do mapa político do mundo árabe e existe aí uma questão de justiça. É um projeto muito querido pelo ICArabe, o futebol é uma paixão, e ficamos curiosos em descobrir a identificação dos palestinos com o jogo, e perceber que é uma coisa visceral”.

“A proposta de mostrar que a paixão dos palestinos pelo futebol é semelhante à dos brasileiros aproxima e mostra o quanto esses palestinos podem ser identificados com a nossa cultura”, disse Soraya Smaili, diretora cultural e científica do ICArabe. Para ela “o filme mostra, a partir do diálogo por meio do futebol, que é possível que israelenses e palestinos joguem e vivam juntos”.

Fonte: Matéria do Icarabe

Após assistir ao documentário Filhos de João – O admirável mundo novo baiano, me recordei de uma matéria que escrevi na faculdade sobre a Virada Cultural de 2009. Naquele ano fui ao evento apenas para ver Os Novos Baianos, mas no dia anterior decidi ir ao show de um amigo, colega de classe de um curso de cinema. A banda se chama OXE, e me alegrei ao ver características de outros músicos incríveis como Secos e Molhados, Caetano Veloso, Gilberto Gil e também Os Novos Baianos em cada música apresentada. Mas o mais admirável, assim como o mundo novo baiano, foi a reinvenção de acordes e batuques que me fizeram sentir até mesmo um pouco de manguebeat num ritmo dançante. Recomendo a banda, sem medo, principalmente aos amantes do rock baiano.

Abaixo a matéria, feita em 2009, que conta um pouco mais sobre a banda:

Minha pele é de carnaval

Novas bandas, velhas e boas referências

Maio de 68. Jovens de diversos países protestam contra a censura, governos ditatoriais e sistemas educacionais. As mulheres exigem o direito à igualdade e uma nova geração busca pela liberdade sexual, retirando amarras de uma sociedade moralista e altiva. Década de 70. Vontade de expressão no auge. Outros valores estabelecidos por pessoas que defendem ideias novas e conflitantes com a sociedade conservadora. Woodstock. A música, com seu poder de formar opinião, foi capaz de não somente registrar tais períodos de modo político, social e cultural, como também criar novos estilos sonoros atribuindo influências de importantes personagens da música. Hoje, há quem questione o desinteresse histórico no campo artístico e cultural por parte da juventude. Mas, artistas de peso são sempre admirados. No terceiro dia de maio de 2009, a multidão colorida da Virada Cultural deu vida ao asfalto do centro da cidade de São Paulo. Um palco montado na avenida São João foi o ponto de atração de uma multidão repleta de jovens. Isso mesmo, o público considerado desinteressado. Por volta das 15h10, Baby do Brasil, Paulinho Boca de Cantor e Pepeu Gomes subiram ao palco e hipnotizaram o público juvenil, cantarolando saudosamente Anos 70. A quinta edição da Virada Cultural trouxe antigos sucessos musicais e revelou novos talentos, de conteúdo enraizado na cultura popular.

Os Novos Baianos, referência forte de miscigenação, fez o que os artistas do modernismo fizeram na Semana de Arte Moderna na década de 20, afirmando que o bom é ser misturado. O bom é ser mulato. Antonio de Mendonça é fã incondicional de Novos Baianos. Se recorda de detalhes da infância ligados a banda. “Não era raro ver a vizinha lavando roupa e cantando Preta Pretinha”, relata. Seu gosto musical não mudou com o tempo. “Com a idade fui aprimorando o ouvido, decodificando as mil influências sonoras, e as músicas dos Novos Baianos foi crescendo. A poesia das letras adquiriu um significado maior. E foi por isso que saí para vê-los e ouvi-los o mais perto possível, na Virada Cultural”, comenta. Se em época de ditadura os Novos Baianos expuseram todo seu poder cultural, naturalmente se estabeleceram no meio artístico e continuam sendo, até hoje, influência musical para novas criações. Cantores como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luis Gonzaga, João Gilberto entre tantos outros presentes e consagrados, ainda nos dias de hoje, geram bons frutos.

Com um público de cerca de quatro milhões de pessoas, esta última edição da Virada Cultural contou com a participação de diversos espaços fechados, centros culturais, escolas e teatros. O SESI da avenida Paulista ficou bem movimentado na noite do dia 2. Pessoas de todas as idades aguardavam a distribuição dos ingressos e a abertura do teatro. Os seguranças se movimentavam com mais atenção. O relógio marcava 24h40 e a entrada para o teatro foi liberada. A cortina se abriu. O palco ficou iluminado e quatro rapazes com os rostos pintados de preto e branco surgem com um poder sonoro e presença de palco inegável. É a apresentação da banda alagoana OXE, cantando músicas do primeiro disco e do mais recente, Karranca.

Com influências brasileiras como Luis Gonzaga, Alceu Valença, Secos e Molhados e Novos Baianos, a banda tem características impossíveis de serem rotuladas. OXE é simplesmente OXE e a partir de suas raízes culturais nordestinas e suas boas misturas do rock com sons perfeitamente distorcidos à la Sistem of a Down, cria um som regional inserido no rock and roll pesado e bem equilibrado com a percussão.

Com horário previsto para 24h30, a apresentação do OXE teve um atraso de quase quinze minutos, mas não comprometeu o desempenho do show, nem mesmo as opiniões das pessoas.

Luis Grossi, estudante de Engenharia, foi ao show indicado por uma amiga. Diz que o atraso e espera pela aquisição do ingresso deixou de ser motivo de reclamação após ouvir a primeira música. “Cada minuto de espera valeu muito a pena. É uma banda de músicas boas e tem um perfil diferente do que estamos acostumados a ver. Gostei muito.”

Durante a apresentação dançante da banda era comum ver as pessoas sentadas com as pernas inquietas embaladas pelo ritmo.

Com dez anos de existência, o OXE é feito de uma família ainda mais antiga. Hugo Mocó, percussionista e irmão do vocalista Bruno OXE, diz que são envolvidos com música desde que se conhecem por gente. Filhos de pais com verdadeiros dotes artísticos sempre foram incentivados, até mesmo por costumes populares, a cultivarem a música. “Minha mãe promovia desfiles de moda com as mocinhas da região e meu irmão eu e mais uns amigos ensaiávamos com instrumentos emprestados”, relata Hugo.

Antes de criarem o OXE tocavam como banda de baile e foram carregando a bagagem e experiência artística até se estabelecerem como a banda que surpreendeu o público da Virada Cultural. Adriana Layatti, contadora, aproveitou a apresentação no SESI para conhecer os talentosos alagoanos e durante o show adotou sua canção preferida. “Adorei a música Verumar”, comenta.

A maquiagem característica que faz parte do show nos remete aos bailes de carnaval. Longe das comparações, que até mesmo os Secos e Molhados tiveram de enfrentar com relação ao Kiss, só podemos utilizar um fragmento dos Novos Baianos para definir a pintura em preto e branco: “Minha carne é de carnaval”.

A qualidade estética e sonora do OXE foi sendo lapidada conforme o tempo. Nestes dez anos passaram por diversas dificuldades que lhe fizeram correr atrás de reconhecimento com suas próprias pernas. Em 2002, descobriram que teriam duas faixas do primeiro disco Que Peste é Isso? no filme Deus é Brasileiro, de Cacá Diegues.

O diretor do filme, também alagoano, conheceu o OXE através do Secretário da Cultura do Estado, que o presenteou com o disco da banda. Com a trilha sonora toda planejada, encaixou os rapazes neste trabalho que os colocou entre grandes nomes como Lenini e Djavan. A partir desta oportunidade voltaram para São Paulo e realizaram diversos shows.

Hoje, com uma equipe contando com nomes como Fernando Nunes, baixista de Zeca Baleiro e Brendan Duffey, produtor musical de bandas como Linkin Park, Maroon Five e Sepultura, o OXE trilha um caminho mais sólido e já tem espaço conquistado.

Embora sejam muito bem conhecidos em Alagoas, realizando apresentações para mais de cinco mil pessoas, na capital de São Paulo muitos que conhecem a banda nunca a viram tocar ao vivo.

A difícil acessibilidade a artistas de qualidade os força a buscar novos meios de expansão profissional. E se em Brasil Pandeiro, “O tio Sam está querendo conhecer a nossa batucada”, o OXE já é bem reconhecido em terras estrangeiras. “Estivemos no South by Southwest, em Austin, Texas, um dos maiores festivais de música do mundo, e tivemos a oportunidade de mostrar nosso trabalho a diversas pessoas de forte influência no meio artístico”, comenta Hugo Mocó.

Brendan Duffey tem colocado a banda em evidência no cenário internacional e já tem planos para levar o OXE para outros cantos do mundo.

Por enquanto, aqui no Brasil, o OXE vai deixando de ser uma “lenda urbana”, para tornar-se uma banda de fácil acesso ao público.

Durante o show no SESI, Bruno OXE retrata os esforços, conquistas e planos desta talentosa família alagoana. “Conseguimos nos apresentar aqui no SESI, em plena Virada Cultural. Matamos dois coelhos numa tacada só”, diz a plateia e complementa: “Agora estamos a caminho da MTV!”. Quanto ao que sentiram no palco do SESI, Hugo Mocó define em uma única palavra: “Diversão”. Não é difícil imaginar que, entre palco e plateia, o sentimento foi recíproco.

Para quem ainda não viu o filme Filhos de João – O admirável mundo novo baiano, tenha um gostinho assistindo ao trailer.

E clique aqui se quiser sentir o que é um show do OXE. Hoje, 2 anos mais tarde, eles não pintam mais o rosto,  o baixista Junior Bocão não faz mais parte da banda, mas continua sendo um músico e tanto e um baita compositor. E, pra constar, o OXE já toca na MTV

Alberto Arce é jornalista, fotógrafo e dirigiu To Shoot an Elephant, um filme-documentário que mostra a crueldade com que os palestinos são tratados pelo governo de Israel.
Como jornalista cobriu os conflitos na Líbia e tem ótimos relatos sobre o cotidiano dos rebeldes, civis comuns, estudantes, mecânicos, vendedores. Pessoas como nós que decidiram lutar pela liberdade sem nenhum preparo militar, movidos apenas pela sede de justiça.

A matéria que sugiro é exatamente sobre o comentário do jornalista citado no início do post. Hoje ele está na Guatemala e mostra com fotos, vídeos e ricos textos descritivos como é a vida dos camponeses de lá. Vocês poderão perceber como a grilagem de terra é uma dura realidade para trabalhadores rurais.

Para ler a reportagem, clique na imagem abaixo. Essa ilustração é de Carlos Latuff, o cartunista chamado de “traço-bomba”, por desenhar charges cheias de crítica e contexto político.

Da BBC Brasil em Londres

No dia 4 de junho de 1969, nascia em Bagdá Latif Yahia. Quatro dias depois, nascia, na mesma capital iraquiana Uday Saddam Hussein.

Os dois viriam a se encontrar na escola, onde muitos já notavam a incrível semelhança entre entre Latif Yahia e o filho de Saddam Hussein, guardadas pequenas diferenças: Uday era três centímetros mais alto e tinha os dentes frontais separados.

Eles voltariam a se encontrar anos depois e – mais do que isso – passariam a ser na prática a mesma pessoa. O convívio íntimo e forçado com o sádico filho do líder do Iraque foi um longo calvário para Yahia, como ele relatou em um livro que acaba de ser adaptado para as telas, com o filme The Devil’s Double (O Dublê do Diabo, em tradução livre), em cartaz na Grã-Bretanha.

Yahia conta que crueldade de Uday era maior que a mostrada em filme

A despeito de o filme dirigido por Lee Tamahori retratar Uday como alguém capaz de raptar meninas na porta da escola para estuprá-las e de cometer torturas hediondas, Latif Yahia disse em entrevista à BBC Brasil que o personagem real era ainda mais maléfico.

”Não é exagero dizer que o filme só retrata 20% do comportamento de Uday. Se fôssemos mostrar tudo, o filme não poderia ser exibido. Testemunhei muitos estupros e torturas praticadas por ele. Ele era absolutamente cruel”, afirmou.

História

Na década de 80, quando o Iraque foi à guerra com o vizinho o Irã, Yahia serviu o Exército de seu país. Foi nessa época que ele recebeu um pedido inesperado e que o encheu de medo.

”Recebi uma carta me convocando para ir ao Palácio Presidencial. Não tinha ideia do porquê. Me perguntei: ‘Será que fiz algo errado?’. Ao chegar lá, voltei a encontrar Uday.”

”Ele me perguntou: ‘O que você acharia de ser filho de Saddam Hussein’?”, lembra Yahia.

O Iraque vivia o auge da propaganda nacionalista por conta do esforço de guerra. Yahia era um soldado patriota e respondeu utilizando um dos bordões do regime: ”Somos todos filhos de Saddam Hussein”.

Ao que Uday acrescentou: ”Não, quero que você seja o meu fiday (termo em árabe que designa alguém que se sacrifica pelo outro ou um dublê), quero que você seja Uday Hussein.”

Yahia indagou o que lhe aconteceria se a resposta fosse não. O sósia ilustre soou complacente: ”Se você disser não, você fica à vontade para voltar ao seu Exército. O Iraque é um país livre.”

Mas Yahia conta que bastou Uday se retirar para que seus capangas o capturassem e o jogassem no porta-malas de um carro para em seguida despejá-lo em uma cela em que a luz ficava permanentemente acesa e que era totalmente pintada de vermelho.

”Depois de sete dias preso, Uday apareceu e me perguntou: ‘Você vai aceitar o emprego ou quer que eu traga as suas irmãs?’. Respondi que aceitava e que ele deixasse minha família em paz.”

Emprego integral

A tarefa era um emprego em tempo integral e exigiu que Yahia abdicasse de sua identidade verdadeira, rompesse laços com sua família e até se submetesse a cirurgias plásticas.

”Os médicos fizeram intervenções para mudar os dentes da frente e modificaram o meu queixo. Eu tinha que ser igual a ele em tudo. A maneira como ele falava, dirigia, fumava, andava. Tudo tinha que ser copiado.”

Desde setembro de 1987, quando ele assumiu o ”emprego” de dublê até novembro de 1991, quando finalmente conseguiu fugir, Yahia conta que sua vida foi ”absolutamente horrível, um pesadelo”.

”Testemunhei muitos estupros e torturas praticadas por ele e eu próprio fui torturado.” Mas ele afirma que a despeito da crueldade e da ausência de limites de seu patrão, nunca aceitou ordens para cometer crimes.

Crimes

”Certa vez, Uday me pediu que eu matasse o homem que o havia denunciado a Saddam por ele ter estuprado sua filha. Eu me neguei, dizendo: ‘Você tem suas próprias pessoas para isso. Não vou aceitar essa ordem’. Então, peguei uma faca e cortei meus pulsos ali mesmo. Desde então, ele nunca mais me pediu para fazer algo assim.”

O filho de Saddam era, nas palavras de seu dublê, ”um gângster, que não era amado por ninguém, nem sequer por seu pai, que o colocou na prisão e o torturou. Os únicos que o avamam eram os cafetões e traficantes que o cercavam, já que ele os deixava agir com total impunidade”.

Yahia conta que com o tempo, Uday foi se tornando mais e mais agressivo, ainda mais quando passou a presidir o Comitê Olímpico Iraquiano, que servia como o ”país particular de Uday, que ele usava para promover suas festas, arrumar garotas e drogas”.

Uday exerceu ainda outros cargos, como o de presidente do Sindicato dos Jornalistas do Iraque e dono de um jornal e de uma estação de TV. Como líder do Comitê Olímpico e da Federação de Futebol do país, há relatos de que ele chegou a comandar a tortura de atletas que tiveram desempenho aquém do esperado.

Nos anos 90, após a invasão do Kuwait, o Ocidente se voltou contra o regime de Saddam Hussein, e Yahia sentiu que era o momento oportuno para tentar escapar de seu calvário.

”Mas não foi fácil, não foi como comprar uma passagem numa agência de viagens. Eu estava em um hotel, onde tive uma briga com Uday. Ele me deu um tiro no ombro direito. Ainda assim, consegui fugir, mas os cafetões dele estavam lá também e me perseguiram por toda Bagdá.”

O dublê consegui chegar à cidade de Mosul, no norte do país. E perto dali foi resgatado por agentes da CIA.

De lá, conseguiu mais tarde chegar à Áustria, onde tinha um primo que trabalhava como médico.

Mas seu sofrimento não havia terminado. ”Minha família foi presa. E Uday matou meu pai em 1995. Quando Saddam soube do ocorrido, pediu desculpas à minha família. Mas isso de nada valia, meu pai já estava morto”.

Único acordo possível

Mesmo depois disso, ele conta que o filho de Saddam continuou tentando convencê-lo a regressar ao Iraque. ”Recebi várias ofertas para voltar ao país, para ter negócios em meu nome. Mas disse a ele que só havia um acordo possível a ser firmado entre nós: Ou ele me matava ou eu o matava.”

Latif Yahia nunca chegou a cumprir a sua ameça. Mas em 1996, Uday Hussein escapou da morte por pouco, após ter sofrido um atentado no qual tomou vários tiros. O atentado teria deixado-o parcialmente paralisado e, segundo rumores, até mesmo impotente.

Em 2003, Uday e Qusay Hussein foram mortos durante uma operação militar americana na mesma cidade de Mosul para onde Yahia fugiu.

Yahia se tornou um advogado do setor de direitos humanos e tem negócios no ramo de moda feminina, carreira que ele abraçou quando ainda vivia na Áustria.

Ele conta que por pressão de Washington, nunca obteve cidadania em nenhum dos países em que viveu. Ele passou mais tempo na Irlanda, onde residiu por 15 anos, se casou com uma irlandesa e teve filhos.

Os americanos, conta, não queriam que ele seguisse dando entrevistas e escrevendo livros e por isso teriam até mesmo arquitetado o seu sequestro e detenção quando ele morava na Áustria.

”Fui preso por mais de dez meses e levado para uma prisão onde fui torturado por agentes austríacos e americanos. Não me surpreenderia se eu fosse morto a qualquer minuto.”

Mas Latif Yahia diz que não vai se calar. Seu próximo projeto é transformar em documentário um dos relatos que escreveu a respeito do seu convívio forçado com Uday, chamado The Black Book.

Ainda hoje, o fantasma de Uday o atormenta. ”Se eu encontrar com ele no inferno, eu o mato novamente. Consegui fugir há 20 anos, mas desde então nunca mais fui capaz de dormir uma só noite. Vivo assim até hoje.”

Fonte: BBC Brasil

Por Chaim Levinson e The Associated Press

“O Ministro da Defesa Ehud Barak aprovou a construção de 227 apartamentos para assentamento em Ariel, na Cisjordânia, desafiando críticas dos Estados Unidos sobre a contínua construção de assentamentos.
Barak autorizou a construção em Ariel, considerado o núcleo do assentamento mais profundo da Cisjordânia. Cem dos novos apartamentos irão abrigar os israelis que, em 2005, evacuaram os assentamentos da Faixa de Gaza.

Roger Waters protesta contra o Muro da Vergonha

As novas residências serão construídas no bairro de Ariel Noyman. Enquanto cem apartamentos serão destinados aos que vieram do assentamento de Netzarim, Gaza, o restante das unidades serão livremente vendidas.
A autorização para a construção das casas já havia sido liberada, mas a divulgação das terras às empresas empreiteiras foi adiada até agora por considerações diplomáticas. A construção deve estar concluída em 3 anos.
Esse projeto é um marco, pois é a maior construção para um só assentamento desde o início do governo do Primeiro Ministro Benjamin Netanyahu.
Um porta-voz de Netanyahu não comentou nada nesta segunda-feira em relação às cobranças diplomáticas.
Em 2009, 492 unidades habitacionais foram aprovadas em vários assentamentos da Cisjordânia. Em março de 2011, após o assassinato de uma família no assentamento de Itamar, Netanyahu anunciou sua intenção de construir 500 casas na área, mas a terra ainda não foi comercializada para os contratantes. Nas últimas semanas, Israel também avançou em dois outros projetos de construção em Jerusalém Oriental, a capítal desejada pelos palestinos. Os EUA criticou o planejamento.”

Fonte: Haaretz News

Críticas… A diplomacia nada faz de prático e só valida as práticas de limpeza étnica de Israel.

O Brasil é um dos cinco principais importadores de armamento israelense e, mesmo com críticas, deve considerar o impacto dessa relação na vida dos palestinos. Contra isso, conheça mais sobre o BDS (Boicote, Desinvestimento e Sanções) a Israel e participe da campanha.

Leia mais artigos no site do Mopat. Clique na imagem abaixo:

Divulgue a carta aberta de Roger Waters sobre o apartheid na Palestina e o vídeo em que contesta a decisão do governo israelense de criminalizar atos de boicote em Israel.

Que filme incrível. É Amelie Poulain com uma boa dose de vodka russa.. Aceita?

Entrou para a lista dos recomendados. Perfeito..

Sereia é um filme dirigido e escrito pela russa Anna Melikyan, também diretora do filme Mars.

Não achei um trailer dublado (seria um tanto ruim também), mas encontrei um com legendas em inglês muito fáceis de compreender. Clique na imagem e veja o trailer:

Conheça o Mopat e o Espaço Autônomo Casa Mafalda.

Bora sacudir o esqueleto!

                                                                                                                                                                                                                   sxc.hu

Tem dia que o que queremos mesmo é ter notícias boas, não? Para conhecer outros artigos, visite o site.

O terror de Estado que ocorre em Israel contra os palestinos é merecedor de atenção e o problema é de todos. Se deixamos a injustiça ocorrer em qualquer parte do mundo, não temos o direito de exigir que haja justiça onde julgamos que ela possa nos “afetar”.

Vale a pena assistir:

To shoot an elephant

Uma bonita homenagem aos anjos voluntários da Red Crescent.

Death in Gaza

Imagens fortes e o assassinato do cinegrafista James Miller.

Occupation 101

Rica descrição histórica sobre o sofrimento palestino.

Lemon Tree

Uma palestina defende a todo custo seu campo de limoeiros do ministro da defesa de Israel.

Promessas de um novo mundo

Apesar do sofrimento que causam os conflitos, a visão de crianças nesse bonito documentário serve como a última esperança pela solução.